ИМЯ | Марк |
ФАМИЛИЯ | Поляков |
ДАТА РОЖДЕНИЯ | Июнь 27, 1948 |
МЕСТО РОЖДЕНИЯ | Грузия, г.Тбилиси |
ДАТА СМЕРТИ | |
МЕСТО СМЕРТИ | None |
ПРОФЕССИЯ | художник |
Художник Марк Адольфович Поляков (псевдоним Дядя) родился 27 июня 1948 года в г. Тбилиси, Грузия. Окончил Тбилисскую государственную академию художеств. График по образованию. В Грузии и в России много занимался экспериментальной печатью (термопринтом). В Грузии и в Москве много выставлялся в групповых выставках. Прошли также персональная выставка в Грузии, две персональные выставки в Москве, две персональные выставки в США. Сейчас считает, что выставляться в галереях бессмысленно, поскольку экспозиции и продажи работ переходят в социальные сети.
Марк Поляков переехал в США 17 апреля 1993 года. В Америке занимался мозаикой. Потом увлекся компьютерной графикой и графикой, специально рассчитанной для восприятия в социальных сетях. В своем творчестве сохранил образы и Грузии, и России. Но Америка – главный фактор вдохновения. Концепция творчества Марка Полякова: «Искусство в соцсетях – это искусство равных стартовых позиций. Дальше все зависит от качества твоих сообщений. Попадаешь в резонанс с целевой группой – получаешь трафик. Здесь возникает непосредственный, прямой контакт художников со зрителями и потенциальными покупателями. Искусство в социальных сетях открыло художникам канал виртуального бессмертия – возможность ставить свои посты после смерти в многогодовых циклах с помощью наследников – распорядителей или специальных программ. Художники всегда мечтали превратить свою жизнь в произведение искусства. Только искусство в социальных сетях по-настоящему им дало такую возможность. Искусство в социальных сетях – это «тотальное искусство». Это не только искусство будущего – это прямое сотворение будущего!»
Кумиры – Нико Пиросмани, Павел Филонов, Пабло Пикассо, Марк Ротко, старые мастера. Из блиц-интервью в США, предоставленного художником: «Художественное пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Загадочное манящее неизведанное. – Как выглядело для тебя архитектурное пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Изумительное невероятное пространство. – Как выглядело для тебя культурное пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Terra incognita. – Как выглядело для тебя социальное пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Враждебное, но готовое к покорению. – Как выглядело для тебя политическое пространство Нью-Йорка 1990-х на момент твоего приезда? – Не интересовало. – Веришь или верил ты в Бога в 1990-е, сейчас? Всегда верил в Бога. – Твое вероисповедание? – Индивидуальное занятие искусством. – Что дала тебе Америка? Гигантское расширение кругозора, неисчерпаемую информацию, бесконечные возможности коммуникации. – Внес ли ты вклад в эмигрантскую русскоязычную субкультуру Нью-Йорка? – Да. – Ты эмигрант? Считаешь себя таковым? Если нет, то кто ты? – Я абсолютный маргинал... Человек мира... Одновременно: грузин, русский, еврей, американец. – Что ты хочешь дать людям/миру своим творчеством? – Показать, что существуют высшие миры. Сообщать о них и помогать открывать проходы в эти пространства. – Любишь ли ты Америку, как свою вторую родину? – Да. – Где твой дом в прямом и переносном смысле? – В Манхэттене. – Твое творчество глобально или локально? – Мое творчество Ангелично и Космично. – Какую роль в твоем творчестве сыграли и играют новые технологии? Определяющую! – Как ты думаешь, что ты сохранил в себе из богатств своего внутреннего мира, сформированного в СССР? – Интернационализм и мечту о прогрессе и развитии. – Что для тебя «красота»? Красота – это доказательство и подтверждение высшей реальности. Свидетельство Божественного дыхания. – Хотел бы ты, чтобы твои дети говорили по-русски? – Да. Они все говорят. – Какое отношение к твоему творчеству со стороны американцев? Восторженное. – Расскажи, пожалуйста, самую безумную, самую эпатирующую историю из твоей творческой жизни в Нью-Йорке . – Мои два развода! Детали очень личные но и определившие мои творческие импульсы надолго!»
В театре Грибоедова оформил спектакли: «Трагический поединок» А. Ставицкого (вместе с А. Чачиком), «Звезды на утреннем небе» А. Галина. Автор плаката к спектаклю «Записки сумасшедшего» Н. Гоголя в постановке Г. Маргвелашвили.